Es una época brillante en cuanto a música se refiere. Compositores como Mozart, Haydn y Beethoven pertenecen a este periodo, llevando la música a niveles interestelares!
Veremos en clase el siguiente vídeo y podréis entender mejor esta época de la historia de la música.
También os dejo el enlace a un blog de una maestra que tiene colgados un montón de vídeos muy interesantes sobre historia de la música. Desde aquí le damos las gracias por este gran trabajo.
En clase os entregaré la semana que viene una hoja de repaso de todo lo que llevamos visto hasta ahora. Me la entregaréis la semana del 5 de junio y contará como una nota más en el trimestre. Podréis buscar la información en el blog o en internet. Hacedla con esmero, tendréis tiempo más que suficiente para poderla terminar en casa.
Nos vemos en clase!!!
miércoles, 3 de mayo de 2023
SEMANA DEL 3 DE MAYO DE 2023
Esta semana nos toca trabajar el Barroco.
Os dejo un vídeo explicativo para que os sirva de repaso, y os daré en clase los apuntes sobre esta época musical.
Para profundizar en el RENACIMIENTO MUSICAL, vamos a ver más detenidamente las formas musicales que surgieron en esta época, con son la pavana, el motete, el canon y el madrigal.
* PAVANA: La pavana es una danza cortesana de moda en el Renacimiento.
* MOTETE: El motete es una composición polifónica nacida en el siglo XIII para ser cantada en las iglesias, y sus temas son comúnmente bíblicos. Se trataba de canciones para el culto religioso a 4 voces en latín y a "a capella".
* CANON: En este tipo de composición polifónica, todas las voces cantan lo mismo, pero empezando en momentos diferentes.
* MADRIGAL: El madrigal surgió en las primeras décadas del siglo XVI, una pieza polifónica con texto en italiano y generalmente de tema amoroso. Desde sus inicios fue un género donde los compositores buscaban expresar el texto a través de la música.
Las escucharemos en clase.
En el Renacimiento, podemos encontrar estos instrumentos:
Vamos a repasar contenidos de lenguaje musical: Signos de prolongación, alteraciones musicales, intervalos, compases,etc. Practica con las siguientes fichas interactivas:
Después de este repaso sobre los instrumentos, ahora vamos a hablar sobre las diferentes claves musicales. Nosotros estamos acostumbrados a leer con la clave de sol, pero existen 7 claves y las vamos a conocer, aunque las más utilizadas son la clave de sol y la clave de fa en 4 línea.
Las claves musicales son el símbolo de referencia que utilizamos al principio de un pentagrama para señalizar qué nombre le daremos a las notas. La clave señaliza una línea especifica del pentagrama que nos indicará un punto de partida. El resto de las notas cambiará su nombre en relación a ésta.
La palabra “Clave” viene del latín “Clavis” que significa “Llave”. La llave es un instrumento necesario para acceder a un sitio, en este caso, un símbolo que necesitamos para entender cómo leer las notas musicales.
En clase hablaremos sobre ellas y las copiaremos en el cuaderno.
Para este trimestre, nos vamos a navegar con la flauta tocando PIRATAS DEL CARIBE
!
Nos vemos en clase!
martes, 14 de febrero de 2023
SEMANA DEL 14 DE FEBRERO DE 2023
Esta semana veremos el apartado de la música en la Edad Media.
En este vídeo, una maestra llamada Carmen Carvajal, os enseña de una manera muy clara y sencilla todo fundamental sobre esta época en la historia de la música.
Y en el siguiente enlace tenéis información a través de un Genially. No os asustéis, son apuntes para 3º de le ESO realizados por MARTA SERRANO GIL, pero nosotros no tendremos que arendernos tanto, sólo una idea genera l de cómo fue la música en esta época.
Aquí van algunos apuntes sobre la música en esta época.
EGIPTO
EGIPTO:
Se cree que los antiguos egipcios, hace unos 5000 años, conocían algún tipo
de escala musical y diversos tipos de agrupaciones instrumentales, mostrando
preferencia por el viento y la cuerda. Probablemente sabían cantar a varias voces.
La influencia egipcia tuvo mucha importancia en el desarrollo de las culturas con las
que tuvo contacto.
GRECIA
Durante este periodo (finales IV milenio a.C. – caída del Imperio Romano) aparecen culturas importantes como son las de Egipto, Mesopotamia, Israel, Grecia y Roma, siendo estas dos últimas esenciales en la formación de la música medieval.
La música en la Antigua Grecia tiene un importante papel tanto en la educación, como en la cultura y desarrollo de la sociedad. Presente en todo tipo de celebraciones, se le otorga un origen divino, al relacionar con los dioses la creación de los instrumentos musicales y la inspiración para los artistas.
La música y los músicos ocupan una posición muy importante en la vida social griega:
La música es esencial en la educación de los ciudadanos, hasta tal punto que se considera que puede llevar el alma hacia la perfección (Apolo-cuerda), o puede inquietar, alterar y excitar el estado de ánimo (Dionisos-viento). En algunas ciudades la práctica del canto coral y la ejecución instrumentos constituían un deber ineludible entre la juventud, un distintivo de nobleza (se prohibía su práctica a los esclavos).
Forma parte integrante del ceremonial religioso: en torno al culto de los ya mencionados Apolo y Dionisos se organizarán verdaderos festivales de música y danza.
Los griegos usaban la música con fines terapéuticos, para modificar el estado de ánimo e incluso la salud del oyente. Precursora de la actual Musicoterapia.
CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA EN GRECIA EN LA EDAD ANTIGUA.
La música griega era monofónica y en ella se repetía constantemente una misma estrofa, dando más importancia al ritmo que a la melodía.
La práctica musical se basaba en la memoria y en la improvisación. El sistema de escritura musical está poco desarrollado y es de tipo alfabético: las alturas musicales se representan mediante las letras del alfabeto.
Los instrumentos más utilizados son: la flauta doble (aulos), lira, siringa y cítara. Cada uno de ellos tiene una leyenda que acompaña a su creación.
ROMA
En la civilización romana, hace unos 2000 años, la música era un elemento
muy importante en la vida social. Su cultura estuvo tan extendida por el mundo que
pudieron conocer y escoger lo mejor de cada cultura con la que tenían contacto y
combinando de mil maneras para, al final, crear algo nuevo.
La influencia romana fue tan grande que durante siglos se habló y se cantó
en su lengua: el latín.
Con esta información, ya podéis rellenar la ficha.
La próxima semana haremos un breve cuestionario sobre LA MÚSICA EN LA PREHISTORIA Y LA MÚSICA EN LA EDAD ANTIGUA.
martes, 10 de enero de 2023
SEMANA DEL 9 DE ENERO DE 2023
Vamos a profundizar sobre otra cualidad del sonido: LA INTENSIDAD.
Intensidad musical
La intensidad es la propiedad del sonido que nos indica si un sonido es fuerte o débil. Depende de la fuerza con la que el objeto sonoro es ejecutado y de la distancia a la que está la fuente sonora del receptor.
Un aspecto peculiar de la intensidad es que es relativa, es decir, para precisar cómo es de fuerte o de suave un sonido debemos compararlo con otro sonido: hay muchos grados de intensidad. Los músicos utilizan deliberadamente los contrastes de intensidad con diferentes fines, como hacer contrastar dos fragmentos que van seguidos; resaltar el carácter de lo que se quiere comunicar; aumentar o disminuir la tensión de la música.
Los matices de intensidad
En música, la intensidad se indica por medio de unas palabras italianas llamadas matices. Son los grados o niveles de intensidad con los que se pueden interpretar uno o varios sonidos, una determinada melodía o una pieza musical completa.
Por tanto, la intensidad musical es la cualidad que diferencia un sonido suave de un sonido fuerte. Depende de la fuerza con la que el cuerpo sonoro sea ejecutado y de la distancia del receptor de la fuente sonora.
Vamos a repasar la familia de los cordófonos.
Los instrumentos de cuerda o cordófonos son instrumentos musicales que producen sonidos por medio de las vibraciones de una o más cuerdas, usualmente amplificadas por medio de una caja de resonancia.
Con estas fichas vais a practicar lo que hemos aprendido:
Os dejo unos apuntes, recopilados de la página web "Un profesor"
Prehistoria a través de instrumentos musicales
Llamamos Prehistoria a ese período de la humanidad antes de que existiera material escrito con información de aquella época. Gracias a investigaciones y estudios podemos saber acerca de la vida de los humanos que habitaron en este período, incluyendo su forma de vida, sus hábitos y por supuesto, actividades sociales y culturales como la música.
Ya que no existen textos para obtener esta información se han buscado y encontrado instrumentos musicales primitivos que nos brindan pistas. En cuanto a fechas, se ha establecido que el período de la prehistoria se comprende desde los 50000 hasta los 500 años d.C.
Origen de la música en la Prehistoria
El origen exacto de la música en la prehistoria es desconocido, sin embargo podemos inferir que todo debió comenzar con elementos que estuviesen a fácil alcance de las personas de la época y con esto concluimos que todo debió empezar con la voz humana y con la percusión, utilizando el cuerpo o elementos en el entorno.
También sabemos una cosa y es que la música se utilizaba para acompañar eventos o sucesos como la caza, la guerra, rituales funerarios y fiestas con danza. Ya que la música es una manifestación y un método de expresión, las personas en la prehistoria la asociaban con la vida y la naturaleza, en contraste, el silencio se relacionaba con la muerte.
Otro vínculo importante es el de la música y la magia, la naturaleza o la religión. Se sabe que muchas comunidades actuales utilizan la música como una forma de comunicación con deidades o seres superiores, también como método de defensa contra espíritus malignos o enfermedades, así podemos inferir que en la prehistoria la música era utilizada también con estos objetivos.
Instrumentos musicales en la prehistoria
Un elemento importante para el evolución de la música se relaciona con el ingenio: la invención de herramientas con un objetivo específico. Podemos saber que a partir de esto, las personas comenzaron a crear instrumentos para producir sonido, experimentando con materiales y la forma del instrumento. Como mencionamos anteriormente, las personas utilizaban lo que tenían a su alcance, esto incluye materiales como la piedra, madera, pieles, marfil yhuesos de animales.
Por inferencia, se sabe que los instrumentos más antiguos debieron ser de percusión, ya que requiere de menor ingeniería. Sin embargo es difícil encontrarlos porque seguramente la mayoría fueron fabricados con madera y pieles, materiales que no se conservan bien con el paso del tiempo. En el caso de la piedra, las marcas de golpes son muy ambiguas para establecer si realmente se trataba de un instrumento musical.
Los instrumentos musicales más antiguos
El instrumento más antiguo reconocido por la ciencia es una flauta fabricada con hueso de cisne, de aproximadamente 36,000 antes de la historia. Muchos instrumentos encontrados son de la categoría de los vientos, incluyendo flautas y silbatos. Se cree que aparte de un instrumento musical, estos objetos se utilizaban para hacer llamados.
Otros instrumentos incluyen la utilización de cuernos, caracolas y huesos de otros animales incluso más grandes, como osos y mamuts. En cuanto a otro tipo de instrumentos, se han encontrado objetos como sonajas, objetos rellenados con semillas para realizar sonido que se asemejarían a lo que conocemos hoy modernamente como “maracas”.
Podemos mencionar también que gracias a las características de algunos objetos no relacionados con la música pudieron surgir descubrimientos de sonido. Es el caso del arco utilizado para la caza, que consiste en una pieza de madera con una cuerda tensada. Es probable que este haya sido el principio de los instrumentos de cuerda, al experimentar con la tensión y el largo de la misma y su relación con el sonido que producía.
Canción de flauta. Plazo para aprenderla: hasta el día de clase correspondiente a la semana del 30 de enero.
La trabajaremos también con los instrumentos de placa.
Os cuelgo también el enlace a la canción del Día de la Paz que también veremos en clase.
