SEMANA DEL 16 DE MAYO 

APUNTES SOBRE EL ROMANCISMO. SACADOS DE LA PÁGINA DE DONLUMUSICAL.

A lo largo del tiempo los gustos musicales van cambiando, pero esto no ocurre de un día para otro, sino lentamente, cuando algunos músicos geniales introducen elementos nuevos.

Este es el caso de Beethoven que está considerado como el músico puente entre el Clasicismo y el Romanticismo.

 El Romanticismo comienza a principios del siglo XIX. Los músicos, influenciados por las ideas de la Revolución Francesa de 1789, expresan su rebeldía y aspiran a la máxima libertad, renunciando a las normas rígidas del Clasicismo.

 En esta época los artistas se fijan mucho en las tradiciones y leyendas populares, viajan a lugares exóticos: todo lo que ven y oyen influye en su música.

 Los compositores expresan sus sentimientos y emociones con gran libertad en sus obras.

El instrumento por excelencia en el Romanticismo es el piano, el cual es utilizado para la mayoría de composiciones de esta época. Aunque se utilizaba como solista, también se podía acompañar de otro instrumento como el arpa o la flauta. 

Al no querer compararse con el gran Beethoven, las composiciones para orquesta disminuyen. Las formas musicales más usadas en el romanticismo son:

*  EL LIED es una palabra alemana que significa “canción”, y normalmente lo canta un solista acompañado por el piano.

* LA ÓPERA llega a su máximo esplendor. Todas las ciudades europeas importantes tienen su teatro y la gente influyente va regularmente a la ópera. Las escenografías son grandiosas, utilizando muchísimos recursos artísticos, introduciendo el ballet, los coros y una gran orquesta. Los mejores intérpretes se hacen muy famosos y son contratados en distintos países. 

* EL BALLET se independiza de la ópera y se escriben obras exclusivamente para ser bailadas, contando historias con la expresión corporal de los bailarines.

Entre los compositores más importantes del Romanticismo nos encontramos a:

  Schubert: destaca por sus lieder, poemas compuestos para ser cantados. 

 Schumann: compuso sinfonías y música para piano. 

 Wagner: fue muy admirado por sus composiciones. Al principio fue atacado de mal gusto su música, pero después se ha considerado una obra maestra. 

 Chopin y Listz: Abundantes composiciones de piano inspiradas en el folclore de Polonia y Hungría.  Mendelssohn: Fue muy popular en su época y gracias a él debemos la recuperación del gran genio de Johann Sebastian Bach. 

 Strauss (padre e hijo): destacan por sus polcas y sus valses que se bailaban en grandes fiestas. 

¿QUÉ PASABA EN ESPAÑA MIENTRAS? 

La ópera, que estaba triunfando en Europa, no apasionaba demasiado al público español. Es entonces cuando surge un género llamado Zarzuela. Su temática era más sencilla que la de la ópera. A diferencia de la ópera, la zarzuela combina partes cantadas con partes dialogadas y se intercalan coros y danza.

 Grandes compositores de zarzuelas son: 

 Chueca, Barbieri y Chapí.

 España se pone de moda y la música española va triunfando por Europa y con ella músicos tan importantes como: 

 Isaac Albéniz: compuso la “Suite Ibérica”  Manuel de Falla: compuso “El amor brujo”, “El sombrero de tres picos”…

SEMANA DEL 9 DE MAYO

EL CLASICISMO

El Clasicismo es un periodo que se enmarca entre el Barroco y el Romanticismo. Suele fecharse convencionalmente entre 1750 (muerte de J.S. Bach) y 1827 (año en el que muere Beethoven).

 CONTEXTO CULTURAL:

 Los artistas, encontrarán en la burguesía un nuevo público que paga por apreciar sus obras y al que debían satisfacer con creaciones entretenidas y naturales. 

CONTEXTO MUSICAL: 

 La música irá abandonando los círculos eclesiásticos y palaciegos para desenvolverse en casas privadas de la burguesía y en espectáculos públicos. En este periodo se produce una vuelta a los ideales de la cultura clásica grecorromana, basados sobre todo en el equilibrio, la sencillez y la belleza (dejando atrás el estilo recargado del Barroco); por ello, en el resto de las artes se conoce a este periodo como "Neoclasicismo". 

No sucede esto con la música, ya que no pueden copiar los modelos clásicos porque no nos han llegado; sin embargo, sí van a compartir la búsqueda de la belleza y la perfección formal. 

 Los tres compositores que se van a convertir en las grandes figuras de este periodo son Haydn, Mozart y Beethoven, que trabajarán en Viena, ya que ésta es considerada la ciudad más importante dentro del contexto musical. 

Los 3 ideales del Clasicismo musical son: equilibrio, claridad y sencillez. Todo esto llevó a que la música era más sencilla de escuchar y de comprender por el oyente. Para lograr una música de estas características los compositores trabajarán sobre todo dos aspectos: 

* MELODÍA: La melodía se articula en una frase bien diferenciada de un nº determinado de compases. (Normalmente 8) 

* ARMONÍA: En el Clasicismo se suprime el bajo continuo tan usado en el periodo anterior. Se usa una armonía muy clara y sencilla. 

* LA MÚSICA RELIGIOSA: va a estar en declive en esta época, ya que tanto la música instrumental como la ópera se van a convertir en géneros mucho más solicitados por el público en general. Destacan piezas como la misa. Un tipo de misa es el Réquiem, una misa para difuntos. Dentro de este tipo de género, podemos destacar "El Réquiem de Mozart", obra maestra de la música clásica. 

*  LA ÓPERA: Los teatros se multiplicaron, el público aumentó en gran medida y los compositores encontraron en la ópera una de sus formas favoritas de expresión. Podemos ver dos tipos de óperas: -

- Ópera seria: Compleja y artificial. Sus argumentos hablan de temas mitológicos, difíciles de entender. El público estaba cada vez más descontento con este tipo de ópera. 

- Ópera buffa: los temas son menos serios y cómicos. El público la entendía mejor y sus melodías eran sencillas y bonitas. La ópera bufa italiana llegó a toda Europa. En Alemania se denominó Singspiel y en Francia se llamó Ópera Cómique. 

* LA MÚSICA INSTRUMENTAL del Clasicismo va a girar en torno a tres agrupaciones características: 

- LA MÚSICA DE CÁMARA: Llamamos así a la música compuesta para un reducido grupo de instrumentos, en contraposición a la música de orquesta. Las obras de cámara podían ser para un instrumento solista (como el piano o la guitarra), para un trío (por ejemplo un violín, un piano o un violonchelo),…; pero sin duda las agrupaciones de cámara que se convirtieron en favoritas fueron el cuarteto de cuerda (dos violines, viola y violonchelo) y el quinteto (que sumaba a esos instrumentos del cuarteto un instrumento de viento)

-  LA MÚSICA DE ORQUESTA: Durante el Clasicismo, la orquesta evoluciona hasta convertirse en uno de los medios de expresión más utilizados por los compositores. A finales del siglo XVIII ya podemos hablar de un modelo de orquesta clásica con una sección de cuerda (violines, violas, violonchelos y contrabajos), una de viento (flautas, oboes, clarinetes, fagots, trompas,…) y una de percusión (timbales, platillos,…) Las formas musicales más importantes del Clasicismo van a ser las siguientes:

 1. LA SONATA: Se trata de una obra musical compuesta para un teclado o para otro instrumento acompañado normalmente por un instrumento de teclado. Consta de 4 movimientos. 1. Rápido (Allegro) 2. Lento (Andante o largo) 3. Ligero (suele ser un Minueto) 4. Rápido (Allegro o presto)

 2. LA SINFONÍA: Podemos decir que es una sonata construida para una orquesta completa aunque de manera más compleja. Tenía, en principio, tres partes o movimientos que luego se convertirán en cuatro. Entre los mejores compositores de sinfonías podemos nombrar: Haydn: que compuso más de 100. Mozart: que compuso 41. Beethoven: que creó 9 sinfonías. 

3. CONCIERTO PARA INSTRUMENTO SOLISTA Y ORQUESTA: Es una forma musical basada en la alternancia entre un instrumento solista y toda la orquesta. Generalmente, la forma del concierto es la misma que la de la sinfonía pero prescinde del tercer movimiento. 

ESTOS APUNTES HAN SIDO SACADOS DE LA PÁGINA "EL RONCÓN DON LU MUSICAL"

SEMANA DEL 2 DE MAYO 

Apuntes sobre el Renacimiento musical.

Después de la Edad Media, el periodo que se desarrolla es el Renacimiento. (s. XVI)

 * Se da un interés muy grande por volver a descubrir las culturas de Grecia y Roma. 

* Se dio el movimiento del Humanismo, que consistía en basarse en el hombre como centro del mundo, y en juzgar sus vidas, obras de arte, etc, tomando como referencia la sabiduría de la Antigüedad. 

Con el tiempo, los caballeros y personajes importantes de la sociedad comenzarán a disponer en sus castillos y palacios, de artistas que compondrán la música que se interpretará en las fiestas que a menudo organizarán con motivo de bodas, bautizos o cualquier otro tipo de celebración. 

Reyes y príncipes llegan a contratar músicos de gran fama, que tienen a su cargo varias capillas musicales donde se interpretan gran cantidad de obras, que incluso han llegado a nuestros días recopiladas en importantes cancioneros. Como por ejemplo:

-  Cancionero de Palacio: que reúne más de 400 obras musicales, interpretadas en la corte de los Reyes Católicos (siglos XV y XVI) y en el que figuran autores tan importantes como Juan de la Encina. - - Cancionero de la Colombina. En estos cancioneros, aunque tienen piezas de carácter religioso, la mayor parte son composiciones profanas, y algunas de ellas tienen acompañamiento instrumental.

 Las capillas musicales estaban formadas por: 

1. Maestro de capilla:

 - Dirigía a todos los músicos

 - Enseñaba a leer, escribir y a cantar a los niños del coro

 - Componía la música que se tocaba... 

2. Instrumentos: normalmente eran instrumentos de viento, que cantaban a veces, las partes de los cantantes. 

3. Niños cantores: se les seleccionaba por la voz, una vez que habían cambiado la voz, se iban del coro, y se les aseguraban unos estudios posteriores. 

En la música religiosa, destacan piezas como las misas, los motetes, que son composiciones muy importantes en esta época. 

En la música instrumental, resaltan algunos instrumentos como el laúd renacentista, la vihuela... España fue muy importante en este periodo musical, y hubo grandes compositores como: Francisco Guerrero Cristóbal de Morales Tomás Luis de Victoria 

Estos apuntes están sacados de :  Luis Belmonte C.E.I.P. “Tucci” 

MÚSICA EN EL BARROCO

El Barroco se extiende aproximadamente desde el año 1600 al 1750. 

Esto se debe a que en 1600 se da la primera ópera conservada y en 1750 muere J. S. Bach. 

Se toma de la Historia del Arte, que significa “piedra de forma irregular” 

Del Renacimiento al Barroco se da un cambio radical de estilo, influido por las enseñanzas del Humanismo. 

Los compositores estaban al servicio de los grandes mecenas de las artes (los reyes, los aristócratas y la Iglesia) a cuyos deseos se sometían para desarrollar su actividad. 

ESTILO BARROCO

 El principio básico del barroco es el denominado “BAJO CONTINUO” o “BAJO CIFRADO”, que consistía en unos números para desarrollar el acompañamiento de las obras musicales.

 Se daba el virtuosismo, tanto en los cantantes de ópera como en los instrumentistas. 

La música barroca se acusó posteriormente de mal gusto por su complicación. 

El instrumento que acompaña todas las composiciones es el clave, cuya diferencia con el piano es la forma de atacar la cuerda, siendo ésta pinzada, en vez de percutida. 

Se desarrolla la ópera, género que se desarrollará continuamente durante este periodo. Se da el fenómeno de los “Castratis” para la interpretación de las óperas.

 PRINCIPALES COMPOSITORES 

Johann Sebastian Bach: se le considera el padre del Barroco, por todas las composiciones realizadas y por interceder en la creación de las bases armónicas posteriores. Entre sus obras destacan los “Conciertos de Branderburgo”, música religiosa como “La pasión según San Mateo” y numerosas obras para órgano, así como conciertos para instrumentos solistas. 

Antonio Vivaldi: pasó mucha parte de su vida como profesor de violín. Una de sus obras más conocidas es “Las cuatro estaciones”. 

George Frederic Haendel: fue organista. Destaca por sus óperas y por sus oratorios. Entre ellos “El Mesías”. También compuso obras como “Música para los Reales Fuegos Artificiales” y “Música acuática”.