domingo, 17 de noviembre de 2024
domingo, 3 de noviembre de 2024
SEMANA DEL 3 DE NOVIEMBRE
Os pongo los enlaces de los vídeos sobre la Edad Media y el Renacimiento.
Recordad que la semana que viene tenemos una prueba escrita sobre estos vídeos y las páginas 12 y 13 del libro.
Estudiad un poquito o mejor un "muchito"!!!jjj
Seguro que lo haremos muy bien!
Esots vídeos son de unam estra llamada Carmen Carvajal, que elabora unos vídeos súper entretenidos, didácticos y muy útiles. Mil gracias por esa labor.
Aquí tenéis los enlaces.
Vídeo Edad Media: https://www.youtube.com/watch?v=02PuDQ8jbWI
lunes, 27 de mayo de 2024
NACIONALISMO
Apuntes de el Rincón de Don Lu Musical
Los intelectuales del romanticismo investigan mucho en las
tradiciones, leyendas, canciones y bailes que forman el folclore de su nación.
Por eso la música compuesta que tiene en cuenta todos estos elementos se
llama nacionalista.
El nacionalismo en España se desarrolla con el impulso de dos músicos
muy importantes: Barbieri y Pedrell, que investigan la música folclórica y la
música culta (religiosa y profana) de los siglos anteriores.
Gracias a los
estudios de estos dos maestros, surgieron las composiciones de los músicos
españoles más importantes del nacionalismo: Isaac Albéniz, Enrique Granados y Manuel de Falla.
En el resto de Europa también hubo grandes compositores
nacionalistas como Grieg en Noruega, Sibelius en Finlandia y Mussorgsky en
Rusia.
SIGLO XX
El siglo XX ha sido, sin lugar a dudas, la época de la historia donde
más cambios se han producido en todos los niveles (social, económico,
tecnológico,...) y en el campo de la música se han abierto unas posibilidades
totalmente desconocidas hasta el momento.
Algunos compositores siguen escribiendo con las formas “antiguas”:
sinfonía, ópera... Otros, en cambio, investigan con las nuevas tecnologías, la
electrónica y los ordenadores y crean una gran cantidad de estilos nuevos,
difícil de enumerar.
Por otra parte, el siglo XX ha sido testigo del nacimiento del Jazz,
el Rock y el Pop, y su comercialización en grabaciones ha popularizado la
música en todos los ámbitos de la sociedad.
Jazz: De origen afroamericano, impresiona su ritmo, llevado por la
percusión y la gran capacidad de improvisación. De hecho, los músicos
de jazz tocan sin partituras.
Los músicos de jazz se reunían en locales para tocar y a esas
reuniones se les llamaba “Jam sessions.
* Rock: Al inicio de los años 50 (1950) se produjo un fenómeno que
cambió el panorama musical, fue el rock. Su mayor representante fue
Elvis Presley, que hacía enloquecer a sus fans. Fue un boom que se
extendió por todo el mundo.
Pop: Es una música que conserva la estructura “estrofa-estribillo” y
que tiene gran aceptación social. Es muy pegadiza. Sus mayores
representantes fueron “The Beatles” en los años 60 (1960), cuatro
jóvenes que revolucionaron este género musical. Sus canciones siguen
todavía vigentes y son de las más versionadas de la historia.
Los medios de comunicación han hecho posible la difusión mundial de
cualquier concierto o evento musical, gracias a la televisión, los estudios de
grabación, los ordenadores, los mp3, cd´s, dvd´s…
Los músicos que más han destacado en la música culta del siglo XX,
entre otros, han sido:
Zoltán Kodály (Hungría),
Sergéi Prokofiev (Rusia),
Benjamín Britten (Inglaterra)
Joaquín Rodrigo (España).
György Ligeti (Rumania)
jueves, 16 de mayo de 2024
SEMANA DEL 16 DE MAYO
APUNTES SOBRE EL ROMANCISMO. SACADOS DE LA PÁGINA DE DONLUMUSICAL.
A lo largo del tiempo los gustos musicales van cambiando, pero
esto no ocurre de un día para otro, sino lentamente, cuando algunos músicos
geniales introducen elementos nuevos.
Este es el caso de Beethoven que está considerado como el músico
puente entre el Clasicismo y el Romanticismo.
El Romanticismo comienza a principios del siglo XIX. Los músicos,
influenciados por las ideas de la Revolución Francesa de 1789, expresan su
rebeldía y aspiran a la máxima libertad, renunciando a las normas rígidas del
Clasicismo.
En esta época los artistas se fijan mucho en las tradiciones y
leyendas populares, viajan a lugares exóticos: todo lo que ven y oyen influye
en su música.
Los compositores expresan sus sentimientos y emociones con gran
libertad en sus obras.
El instrumento por excelencia en el Romanticismo es el piano, el
cual es utilizado para la mayoría de composiciones de esta época. Aunque se
utilizaba como solista, también se podía acompañar de otro instrumento
como el arpa o la flauta.
Al no querer compararse con el gran Beethoven, las
composiciones para orquesta disminuyen.
Las formas musicales más usadas en el romanticismo son:
* EL LIED es una palabra alemana que significa “canción”, y normalmente lo
canta un solista acompañado por el piano.
* LA ÓPERA llega a su máximo esplendor. Todas las ciudades europeas
importantes tienen su teatro y la gente influyente va regularmente a la
ópera. Las escenografías son grandiosas, utilizando muchísimos recursos
artísticos, introduciendo el ballet, los coros y una gran orquesta. Los
mejores intérpretes se hacen muy famosos y son contratados en distintos
países.
* EL BALLET se independiza de la ópera y se escriben obras exclusivamente
para ser bailadas, contando historias con la expresión corporal de los
bailarines.
Entre los compositores más importantes del Romanticismo nos
encontramos a:
Schubert: destaca por sus lieder, poemas compuestos para ser
cantados.
Schumann: compuso sinfonías y música para piano.
Wagner: fue muy admirado por sus composiciones. Al principio fue
atacado de mal gusto su música, pero después se ha considerado una
obra maestra.
Chopin y Listz: Abundantes composiciones de piano inspiradas en el
folclore de Polonia y Hungría.
Mendelssohn: Fue muy popular en su época y gracias a él debemos la
recuperación del gran genio de Johann Sebastian Bach.
Strauss (padre e hijo): destacan por sus polcas y sus valses que se
bailaban en grandes fiestas.
¿QUÉ PASABA EN ESPAÑA MIENTRAS?
La ópera, que estaba triunfando en Europa, no apasionaba demasiado
al público español. Es entonces cuando surge un género llamado Zarzuela. Su
temática era más sencilla que la de la ópera. A diferencia de la ópera, la
zarzuela combina partes cantadas con partes dialogadas y se intercalan
coros y danza.
Grandes compositores de zarzuelas son:
Chueca, Barbieri y Chapí.
España se pone de moda y la música española va triunfando por Europa
y con ella músicos tan importantes como:
Isaac Albéniz: compuso la “Suite Ibérica”
Manuel de Falla: compuso “El amor brujo”, “El sombrero de tres
picos”…
jueves, 9 de mayo de 2024
SEMANA DEL 9 DE MAYO
EL CLASICISMO
El Clasicismo es un periodo que se enmarca entre el Barroco y el Romanticismo. Suele fecharse convencionalmente entre 1750 (muerte de J.S. Bach) y 1827 (año en el que muere Beethoven).
CONTEXTO CULTURAL:
Los artistas, encontrarán en la burguesía un nuevo público que paga por apreciar sus obras y al que debían satisfacer con creaciones entretenidas y naturales.
CONTEXTO MUSICAL:
La música irá abandonando los círculos eclesiásticos y palaciegos para desenvolverse en casas privadas de la burguesía y en espectáculos públicos. En este periodo se produce una vuelta a los ideales de la cultura clásica grecorromana, basados sobre todo en el equilibrio, la sencillez y la belleza (dejando atrás el estilo recargado del Barroco); por ello, en el resto de las artes se conoce a este periodo como "Neoclasicismo".
No sucede esto con la música, ya que no pueden copiar los modelos clásicos porque no nos han llegado; sin embargo, sí van a compartir la búsqueda de la belleza y la perfección formal.
Los tres compositores que se van a convertir en las grandes figuras de este periodo son Haydn, Mozart y Beethoven, que trabajarán en Viena, ya que ésta es considerada la ciudad más importante dentro del contexto musical.
Los 3 ideales del Clasicismo musical son: equilibrio, claridad y sencillez. Todo esto llevó a que la música era más sencilla de escuchar y de comprender por el oyente. Para lograr una música de estas características los compositores trabajarán sobre todo dos aspectos:
* MELODÍA: La melodía se articula en una frase bien diferenciada de un nº determinado de compases. (Normalmente 8)
* ARMONÍA: En el Clasicismo se suprime el bajo continuo tan usado en el periodo anterior. Se usa una armonía muy clara y sencilla.
* LA MÚSICA RELIGIOSA: va a estar en declive en esta época, ya que tanto la música instrumental como la ópera se van a convertir en géneros mucho más solicitados por el público en general. Destacan piezas como la misa. Un tipo de misa es el Réquiem, una misa para difuntos. Dentro de este tipo de género, podemos destacar "El Réquiem de Mozart", obra maestra de la música clásica.
* LA ÓPERA: Los teatros se multiplicaron, el público aumentó en gran medida y los compositores encontraron en la ópera una de sus formas favoritas de expresión. Podemos ver dos tipos de óperas: -
- Ópera seria: Compleja y artificial. Sus argumentos hablan de temas mitológicos, difíciles de entender. El público estaba cada vez más descontento con este tipo de ópera.
- Ópera buffa: los temas son menos serios y cómicos. El público la entendía mejor y sus melodías eran sencillas y bonitas. La ópera bufa italiana llegó a toda Europa. En Alemania se denominó Singspiel y en Francia se llamó Ópera Cómique.
* LA MÚSICA INSTRUMENTAL del Clasicismo va a girar en torno a tres agrupaciones características:
- LA MÚSICA DE CÁMARA: Llamamos así a la música compuesta para un reducido grupo de instrumentos, en contraposición a la música de orquesta. Las obras de cámara podían ser para un instrumento solista (como el piano o la guitarra), para un trío (por ejemplo un violín, un piano o un violonchelo),…; pero sin duda las agrupaciones de cámara que se convirtieron en favoritas fueron el cuarteto de cuerda (dos violines, viola y violonchelo) y el quinteto (que sumaba a esos instrumentos del cuarteto un instrumento de viento)
- LA MÚSICA DE ORQUESTA: Durante el Clasicismo, la orquesta evoluciona hasta convertirse en uno de los medios de expresión más utilizados por los compositores. A finales del siglo XVIII ya podemos hablar de un modelo de orquesta clásica con una sección de cuerda (violines, violas, violonchelos y contrabajos), una de viento (flautas, oboes, clarinetes, fagots, trompas,…) y una de percusión (timbales, platillos,…) Las formas musicales más importantes del Clasicismo van a ser las siguientes:
1. LA SONATA: Se trata de una obra musical compuesta para un teclado o para otro instrumento acompañado normalmente por un instrumento de teclado. Consta de 4 movimientos. 1. Rápido (Allegro) 2. Lento (Andante o largo) 3. Ligero (suele ser un Minueto) 4. Rápido (Allegro o presto)
2. LA SINFONÍA: Podemos decir que es una sonata construida para una orquesta completa aunque de manera más compleja. Tenía, en principio, tres partes o movimientos que luego se convertirán en cuatro. Entre los mejores compositores de sinfonías podemos nombrar: Haydn: que compuso más de 100. Mozart: que compuso 41. Beethoven: que creó 9 sinfonías.
3. CONCIERTO PARA INSTRUMENTO SOLISTA Y ORQUESTA: Es una forma musical basada en la alternancia entre un instrumento solista y toda la orquesta. Generalmente, la forma del concierto es la misma que la de la sinfonía pero prescinde del tercer movimiento.
ESTOS APUNTES HAN SIDO SACADOS DE LA PÁGINA "EL RONCÓN DON LU MUSICAL"
jueves, 2 de mayo de 2024
SEMANA DEL 2 DE MAYO
Apuntes sobre el Renacimiento musical.
Después de la Edad Media, el periodo que se desarrolla es el Renacimiento. (s. XVI)
* Se da
un interés muy grande por volver a descubrir las culturas de Grecia y Roma.
* Se dio el
movimiento del Humanismo, que consistía en basarse en el hombre como centro del mundo,
y en juzgar sus vidas, obras de arte, etc, tomando como referencia la sabiduría de la
Antigüedad.
Con el tiempo, los caballeros y personajes importantes de la sociedad comenzarán a
disponer en sus castillos y palacios, de artistas que compondrán la música que se
interpretará en las fiestas que a menudo organizarán con motivo de bodas, bautizos o
cualquier otro tipo de celebración.
Reyes y príncipes llegan a contratar músicos de gran fama, que tienen a su cargo
varias capillas musicales donde se interpretan gran cantidad de obras, que incluso han
llegado a nuestros días recopiladas en importantes cancioneros. Como por ejemplo:
- Cancionero de Palacio: que reúne más de 400 obras musicales, interpretadas en la
corte de los Reyes Católicos (siglos XV y XVI) y en el que figuran autores tan importantes
como Juan de la Encina. - - Cancionero de la Colombina.
En estos cancioneros, aunque tienen piezas de carácter religioso, la mayor parte son
composiciones profanas, y algunas de ellas tienen acompañamiento instrumental.
Las capillas musicales estaban formadas por:
1. Maestro de capilla:
- Dirigía a todos los músicos
- Enseñaba a leer, escribir y a cantar a los niños del coro
- Componía la música que se tocaba...
2. Instrumentos: normalmente eran instrumentos de viento, que cantaban a veces, las
partes de los cantantes.
3. Niños cantores: se les seleccionaba por la voz, una vez que habían cambiado la voz,
se iban del coro, y se les aseguraban unos estudios posteriores.
En la música religiosa, destacan piezas como las misas, los motetes, que son
composiciones muy importantes en esta época.
En la música instrumental, resaltan algunos instrumentos como el laúd renacentista, la
vihuela...
España fue muy importante en este periodo musical, y hubo grandes compositores
como:
Francisco Guerrero
Cristóbal de Morales
Tomás Luis de Victoria
Estos apuntes están sacados de : Luis Belmonte
C.E.I.P. “Tucci”
MÚSICA EN EL BARROCO
El Barroco se extiende aproximadamente desde el año 1600 al 1750.
Esto
se debe a que en 1600 se da la primera ópera conservada y en 1750 muere J. S.
Bach.
Se toma de la Historia del Arte, que significa “piedra de forma irregular”
Del Renacimiento al Barroco se da un cambio radical de estilo, influido por
las enseñanzas del Humanismo.
Los compositores estaban al servicio de los grandes mecenas de las artes
(los reyes, los aristócratas y la Iglesia) a cuyos deseos se sometían para
desarrollar su actividad.
ESTILO BARROCO
El principio básico del barroco es el denominado “BAJO CONTINUO” o
“BAJO CIFRADO”, que consistía en unos números para desarrollar el
acompañamiento de las obras musicales.
Se daba el virtuosismo, tanto en los cantantes de ópera como en los
instrumentistas.
La música barroca se acusó posteriormente de mal gusto por su
complicación.
El instrumento que acompaña todas las composiciones es el clave, cuya
diferencia con el piano es la forma de atacar la cuerda, siendo ésta pinzada, en vez
de percutida.
Se desarrolla la ópera, género que se desarrollará continuamente durante
este periodo.
Se da el fenómeno de los “Castratis” para la interpretación de las óperas.
PRINCIPALES COMPOSITORES
Johann Sebastian Bach: se le considera el padre del Barroco, por todas las
composiciones realizadas y por interceder en la creación de las bases armónicas
posteriores.
Entre sus obras destacan los “Conciertos de Branderburgo”, música religiosa
como “La pasión según San Mateo” y numerosas obras para órgano, así como
conciertos para instrumentos solistas.
Antonio Vivaldi: pasó mucha parte de su vida como profesor de violín.
Una de sus obras más conocidas es “Las cuatro estaciones”.
George Frederic Haendel: fue organista. Destaca por sus óperas y por sus
oratorios. Entre ellos “El Mesías”. También compuso obras como “Música para los
Reales Fuegos Artificiales” y “Música acuática”.
jueves, 25 de abril de 2024
SEMANA DEL 24 DE ABRIL
Os dejo algunos enlaces que os servirán para hacer la parte de la Edad Media. Además, en el Genially que ya tenéis colgado, tenéis información.
HISTORIA DE LA MÚSICA
EDAD MEDIA
La música que conocemos en la actualidad, tiene su origen en la Edad Media.
Se llama Edad Media al periodo que transcurre desde la caída del Imperio Romano
(año 410) hasta el siglo XV coincidiendo con dos hechos muy importantes: la difusión de la
imprenta y el descubrimiento de América (año 1492).
La producción musical de esta época estaba ligada a dos campos fundamentales:
1. MÚSICA RELIGIOSA:
La Iglesia contaba con un gran poder sobre la sociedad y sobre la
música, y por eso la incluía en su liturgia. Se daba sobre todo en los monasterios, donde los
que estudiaban y practicaban la música era el clero, que poseía los mayor conocimientos
musicales, así como el material necesario (partituras, libros...)
La función de la música no era entretener, sino ensalzar las oraciones que
se daban para Dios, la Virgen María...
El papa Gregorio I, llamado “El Grande”, recopiló un repertorio de
cantos, que se llamarían posteriormente “Canto Gregoriano”. Llevó a cabo una reforma para
imponer este canto como el oficial de la Iglesia en toda Europa.
Características del Canto Gregoriano:
a. A capella (sin acompañamiento instrumental)
b. Sólo hombres (la mujer estaba prohibida)
c. Melodía por grados conjuntos
d. Se escribe en tetragrama (cuatro líneas)
e. Las notas son cuadradas
El canto gregoriano era monódico (una melodía), pero posteriormente,
aparecerá la polifonía, que es un canto donde suenan varias melodías a la vez.
El sistema de escritura fue evolucionando de una línea, hasta las cinco
que componen el pentagrama actual.
2. MÚSICA PROFANA
Aunque el gregoriano con la Iglesia tuvo gran poder, no era la única música que
existía en la Edad Media. A veces, la gente se reunía para divertirse y pasarlo bien, pero
esto no estaba bien visto por la Iglesia.
En la música profana de la Edad Media habría que destacar dos figuras
importantes:
* Los juglares: iban de pueblo en pueblo actuando en las plazas y en los
castillos, donde cantaban, recitaban, contaban historias e incluso realizaban algunas
actuaciones de circo. Se acompañaban de diferentes instrumentos para que sus actuaciones
fueran más atractivas.
* Los trovadores: pertenecen a una clase social más alta que los juglares.
Cantaban y componían sus propias obras, cuyos temas eran de amor, de héroes, de la
corte...
Tanto juglares como trovadores van influyendo para que la sociedad vea que la
música debe formar parte de las actividades habituales de los pueblos y aldeas.
Estos apuntes están tomados de la página del CEIP "Tucci". (Luis Belmonte)
Imágenes relacionadas:
viernes, 19 de abril de 2024
SEMAMA DEL 17 DE ABRIL
Hola Chicos!
Os dejo aquí colgados los apuntes para el trabajo sobre Prehistoria y Edad Antigua.
No tenéis que poner todas las fotos, sólo algunas que más os gusten.
Ánimo!!!
Música en la Prehistoria
En muchos pueblos se ha podido comprobar que:
·
La música se encuentra relacionada
con acontecimientos importantes para la colectividad
(inauguraciones de campamentos, ritos de paso, reuniones, funerales).
·
Se utiliza para transmitir valores y conocimientos, dando cohesión al
grupo.
·
Acompaña ceremonias donde, a través de
la magia y la religión, se intenta invocar a poderes superiores que les ayuden
a entender lo que sucede a su alrededor (enfermedades, sequía, malas cosechas,
epidemias).
Características de la música
Elementos comunes a manifestaciones musicales primitivas son la frecuente improvisación, el uso de polirritmias o el que la música esté en constante
evolución.
Respecto a los instrumentos musicales: son artesanales y
usados con fines mágicos. Entre ellos, se
pueden encontrar desde piedras para ser golpeadas hasta huesos que sonarían
como flautas.
Hasta el S. V (Caída del Imperio Romano)
Música en la Edad Antigua:
Grecia
La música en la Antigua Grecia tiene
un importante papel tanto en la educación, como
en la cultura y desarrollo de la sociedad. Presente en todo tipo de celebraciones, se le
otorga un origen divino, al relacionar con los dioses la creación de los
instrumentos musicales y la inspiración para los artistas.
La música y los músicos ocupan una posición muy importante en la vida social griega:
·
La música es esencial en la educación de los ciudadanos, hasta tal punto que
se considera que puede llevar el alma hacia la perfección (Apolo-cuerda), o
puede inquietar, alterar y excitar el estado de ánimo (Dionisos-viento). En
algunas ciudades la práctica del canto coral y la ejecución instrumentos
constituían un deber ineludible entre la juventud, un distintivo de nobleza (se
prohibía su práctica a los esclavos).
·
Forma parte integrante del ceremonial religioso.
·
Los griegos usaban la música con fines terapéuticos, para modificar el estado de ánimo e
incluso la salud del oyente. Precursora de la actual Musicoterapia.
·
La música griega era monofónica y en ella se repetía constantemente una
misma estrofa, dando más importancia al ritmo que a la melodía.
·
La práctica musical se basaba en
la memoria y en la improvisación. El
sistema de escritura musical está poco desarrollado y es de tipo alfabético:
las alturas musicales se representan mediante las letras del alfabeto.
·
Los instrumentos más
utilizados son: la flauta doble (aulos), lira,
siringa y cítara. Cada uno de ellos tiene una leyenda que acompaña a su
creación.
MÚSICA EN ROMA
La música de la Antigua Roma fue parte de
la cultura romana desde los tiempos más remotos. Las canciones eran una parte
integral de casi todos los eventos sociales.1
La música era habitual en los funerales y
la tibia (el aulós griego), un instrumento de viento madera, se tocaba en los
sacrificios para protegerse de las malas influencias.3 Bajo la influencia de la teoría griega
antigua, se pensaba que la música reflejaba el orden del cosmos y se asociaba
particularmente con las matemáticas y el conocimiento.4
Imágenes relacionadas
martes, 20 de febrero de 2024
SEMANA DEL 20 DE FEBRERO DE 2024
Hola chicos!!!
Para que podáis repasar toda la historia de la música que llevamos dada y la que nos queda por ver, os cuelgo una presentación GENIALLY del CEIP L' Almassil de Mislata.
Por favor, echad un vistazo al apartado del Romanticismo, y contestad a estas preguntas. Podéis entregarlas hasta que acabe el mes de febrero.
Espero que os sea útil.
1. ¿En qué siglo se da el Romanticismo musical?
2. Escribe tres características musicales de este periodo.
3. ¿Cuál es el instrumento estrella en esta época?
4. Escribe 4 compositores del Romanticismo.
5. Busca información sobre Tchaikowsky. Escribe 5 datos relevantes sobre su obra o su vida.
6. Escribe el nombre de tres óperas que se escribieran durante el Romanticismo.
7. Busca información y describe qué es el Post- Romanticismo.
Las preguntas y las respuestas debéis entregarlas en una hoja con vuestro nombre.
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